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导语：沂蒙地区的戏曲有浓郁的地域特色，以柳琴戏最为著名。建国之初涌现出一批优秀的柳琴演员，如李春生、唱青衣花旦的张金兰等。柳琴戏旧称拉魂腔，唱词通俗生动、善于铺陈，尤其长于叙事和表现人物的心理活动。柳琴戏的唱腔音乐，源于临沂流行的姑娘腔、花鼓调，并受到柳子戏的影响，其唱腔以多彩的花腔、独特的拖腔为主。剧目多取材于历史故事和民间传说，表演朴实、生活化。特别是小丑的表演，诙谐又不流于庸俗。 柳琴戏俗称拉魂腔，又有拉呼腔、拉后腔等说法，1953年正式定名为柳琴戏。该戏种起源于民间，流行于乡村集镇，艺人们绝大多数是衣食无着的穷苦农民。最初的观众也基本上是处于社会最底层的劳动人民，属于地道的“草根艺术”。柳琴戏起源于何时，没有文字资料可以查考，根据老艺人的师承关系推算，大约起源于清乾隆年间，距今已二百余年。 作为国家级非物质文化遗产，柳琴戏和其他戏曲剧种一样，经历了兴衰交替的变迁，截至目前，临沂市柳琴戏传承保护中心专职柳琴戏演员仅16人，正常演出的传统剧目有30余出。经费、演职人才等问题制约着柳琴戏的进一步发展。 “文化饥渴式”演出 记者与临沂市柳琴戏传承保护中心演员们交流时得知，早期的柳琴戏并没有专业的演职人员和剧团，所谓的演员都是些没有土地的贫苦百姓，农忙时大家都要给地主打短工、种庄稼糊口，只有在农闲时节才收拾一些破烂衣服，带着一家老小流浪四方，以演唱来代替乞讨，这种形式，艺人们称之为“跑坡”。“跑坡”的时间大都在秋后到麦收前这半年左右的时间。 十九世纪末期，出现了艺人们常年在外演唱的情况，有的艺人与一两个徒弟或者是亲友凑成三五人的子弟班，演出“抹帽子戏”。这种子弟班碰到一起，偶尔也会联合演出，但并不是组团。慢慢地，观众的要求是能看更多的人物和更多的故事，而子弟班人手不够，短时间无法满足这种要求，于是，便出现了由两个演员扮演较多人物的演出形式。为了区分不同人物，艺人们借助简单的行头，如礼帽、毛巾、彩绸、饭单等，在演唱过程中，用不断更换服饰的方法，来表示角色的变换，观众们称之为“抹帽子戏”，或称“当场变”。这种“抹帽子戏”的形式，延续的时间比较长。临沂市柳琴戏传承保护中心党总支书记宋兆连说：“今天看来似乎有点不伦不类，但是在当时，却是拉魂腔转型时期一种特殊而又充满智慧的演出形式。” 后来，随着演出剧目的丰富，以一些颇有影响的艺人为核心，形成了比较固定的班社。这时的班社人数仍然不多，一般不超过10个人。艺人们常说“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”，指的就是这种班社。意思是说七个人就很忙，八个人就可以了，如果有九个人，就有一个看戏房的，十个人就是大班了。 宋兆连介绍说，活跃于民间的“拉魂腔”，为柳琴戏的发展奠定了基础，逐渐演变为正式的剧种。 解放后，临沂成立了专业柳琴剧团，加强了党的领导，并大力培养青年演员，充实新生力量，配备编剧、导演、音乐、舞美等专业人员，扩大了演员队伍。以原临沂地区柳琴剧团为例，上世纪六十年代以前演职人员已近百人，阵容比较庞大，艺术水平也得到了很大的提高，深受广大群众的欢迎。 发展到七十年代，为了解决剧团十年听唱传统剧目所造成的演员青黄不接、后继乏人的局面，临沂地区成立起艺术学校并开设了柳琴戏专业，为临沂、枣庄地区柳琴剧团培养人才。 为了避免艺术断层，1976年，临沂地区文艺班（临沂艺术学校前身）招收了100名学员，按京剧、豫剧、柳琴戏等剧种分班级培养，宋兆连是第一批学员，学柳琴戏，主攻司鼓打击。 “那时候演出相当频繁，刚毕业就被分配到柳琴剧团，年初三便跟着剧团出去唱戏。”37年来一直与柳琴戏为伴的宋兆连回忆说。从年初三出去直到快割小麦时才回来，周边县区包括外地市都去过，一个地方至少要待上一周时间。当时各地都有剧院，售票演出，票房由柳琴剧团与地方剧院按比例分成。租赁运输公司的大货车拉布景道具，演职人员自带包裹、铺盖、干粮以及洗漱用品。唱到哪里热闹到哪里，条件稍好些的剧院可以为演员们提供住宿的地方，条件稍差的剧院，演员们就在戏台旁打地铺将就一宿，“看着满天的繁星，享受着柳琴戏那耐人寻味的唱段，即便露宿在外，寒霜打落在脸上，心里也热乎乎的。”正因如此，拉魂腔几乎传遍整个沂蒙地区。 夏季是演出淡季，柳琴剧团的演职人员们就待在家里整理剧目、搞文艺创作、排演节目。阳历八月份到春节前又是一个演出旺季，剧团演职人员再次背上行囊踏上外出唱戏之路。 尤其是改革开放初期，宋兆连用“文化饥渴”来形容观众的热情，一张票两三毛钱，包场200多元，各县区俱乐部、剧院、矿区等场场爆满，走后门找关系也不一定能买上一张票。 |
